读《叶嘉莹说初盛唐诗》有感：跟随叶嘉莹先生品唐诗

《叶嘉莹说初盛唐诗》；叶嘉莹著；中华书局出版

说起诗，凡进过学校人都能诵读几句，尤其李白那首《静夜思》可谓是妇孺皆知。我读小学时，老师定了个惯例，每篇课文都得背诵如流才算过关，若背不出来就得受罚。诗于是变成了最受欢迎的东东，因为只有短短四句，不费多大功夫就能熟读成诵。小孩子学东西，都有表现欲望，越是熟练的东西就越喜欢背，不一定是喜欢，很大程度上是为了表现自己背的能耐。因为背得快，背得流利的小孩，通常被认为比一般孩子聪明。于是大家就都较上劲儿了。现在的成年人，如果问学生时代课本里的哪些东西还能背诵，那一定是诗了。

诗确实背了不少，有远古的《诗经》，有汉代的乐府，有唐诗宋词等等，可说起诗，大家仍然说唐诗，好像其它朝代的人不写诗似的。这说明唐诗确实是中国人的精神烙印，文化标识了。说来惭愧，唐诗我确实背了不少，自己独个儿默诵体会起来也颇有滋味，但要把这其中的好说得清楚明白，真是煞费苦心而不得其妙。身为教师，没这个功夫，真得不行。好在有叶嘉莹先生的精妙解说，才让我避免在诗歌教学上妄为人师。

细读《叶嘉莹说初盛唐诗》，我拜叶嘉莹先生为师，学到了分析、品味唐诗的几个绝招，提高了自己讲解唐诗的水平。

第一招：讲出唐诗背后的故事。叶先生在讲解骆宾王的《在狱咏蝉》时，先不拿出诗，而是介绍骆宾王的生平故事，从政治斗争到民间传说，可谓惊心动魄，引人入胜。有了这个背景知识，整首诗就立在纸上了，看那文字，就好像看到骆宾王的传奇一生；听那文字，就仿佛听到骆宾王的情意心声。一首诗不过短短几行、寥寥数字，但把它背后的故事展示出来，便顿生荡气回肠之感。就像鲁迅在《故乡》里说“西瓜有这样危险的经历”一样，诗的背后也是诗人一生的精神历险。有了故事，讲解唐诗就更吸引人了。

第二招：品出唐诗的滋味来。我一说讲古诗，学生就知道我必谈对仗、用典，说画面、感受，再不就是翻译成现代诗歌。这些程序化、机械化的分析对理解诗歌的美有一定的作用，但没有深入诗的肌理，就是讲不透诗到底美在何处。我看叶先生讲“淑气催黄鸟，晴光转绿蘋”两句时，品了一个“淑”字，真把诗的味道给品透了。她说：“《诗经》上说‘窈窕淑女，君子好逑’，‘淑’，是和柔美善的意思；我们说‘气之动物，物之感人’，春至则阳生，所以‘淑气’指的是春天和暖的阳气。”听了叶先生的讲解，我顿生一种温暖之气，有如沐春风之感。若如我这般俗人说诗，必拿出《古代汉语词典》查一查“淑”的意思，真把诗味给败坏了。

第三招：还原唐诗的形象生动的本来面目。我们读诗，常常会调动自己固有的语言积累和生活经验来理解诗句，这方法本无可厚非，也容易有新解，但有时难免夹杂一些“成见”从而产生“误解”。比如“风流”一词，在今天的意境里，相当程度上带有贬责的意思。叶先生说：“中国古人所说的‘风流’是‘风行水流’的意思，风为什么吹？水为什么流？是它不得不如此，自然要如此，它不是故意做给你看的。同样，一个‘行不为饰，动以求真’的人，就像风吹过去，水流下去一样，自然潇洒，这就是‘风流’……”所以孟浩然之“风流”与我们的主观想象大为不同。再如叶先生说李白的“不羁”：“这个‘羁’字上边从‘网’，下边一个‘马’字，一个‘革’字。‘网’是网罗的网，‘革’是皮带。就是说，在马的身上加以一种约束，比方说给它加上络头和缰绳，然后就可以驾驭驱使了。然而李白的类型属于‘不羁’——他就像一匹野马，是不肯受羁束的。”唐诗的形象也是汉字的形象，回到汉字的源头去理解汉字就是把握了唐诗的精魂，唐诗是汉字的艺术。

叶先生解读唐诗，还用比较法，李白有才，苏东坡也有才，而且都是天才。叶先生说李白是“仙而人者”，苏东坡是“人而仙者”。细细回想，个中微妙精确道来，确实恰如其分。还有叶先生解读唐诗时的商量口吻，似乎她不是一位大家而是一位拉家常的大婶，这种口吻常常让我想起她的“吟唱”，低回婉转，也许说诗人也该有诗的气韵，才能把诗拿捏的如此到位吧。

随着叶先生品味唐诗，我能品出唐诗的味道来，真的。