今年艺术界“爆发”了一件大事：中国油画院五月份主办了“吴大羽文献展”；在五月十七日的嘉德春拍上，吴大羽上世纪八十年代的作品《谱韵─六三》以一千一百五十万元成交，创下其作品拍卖成交新纪录；《吴大羽作品集》由人民美术出版社出版，吴大羽留下的二千五百馀幅作品和五十馀万字文稿得以向世人披露。我之所以说吴大羽的“被发现”是“爆发”，其原因不只是吴大羽早在一九八八年已经驾鹤西去，而是吴大羽的艺术成就令世界惊讶。
也许人们有疑问，吴大羽是吴冠中、赵无极、朱德群三位享誉世界的艺术大师背后的老师，他们怎么能让背后的大师默默无闻呢？对此，我也有疑问。然而，对于吴大羽的发现和研究才刚刚开始，这是一个不争的事实。据称，吴大羽生前没有出过画册，没有办过个展，甚至还一度被人遗忘。在上个世纪的五十年代，吴大羽被当时的杭州艺专解聘了，有长达十年的时间，他没有工作蛰居在上海。他的艺术不受人待见，但“文革”却没有忘记他，他被戴上了“反动学术权威”“形式主义的祖师爷”的帽子，两次重病，几近死去。按理说，这样的人“解放后”应该大放异彩，然而，吴大羽没有，依然是老样子，甚至刮去油画上的油彩在纸上继续作画……
“百花齐放百家争鸣”是文艺的指导方针，然而，这个方针真的落实到底了吗？我说，没有，在文学艺术界几乎是“现实主义”当家作主，其他“主义”生存很难，至少路遥的《平凡的世界》当年遭遇过，吴大羽遭遇过。吴大羽的遭遇和境况，或许可以怨“文革”怨“左”，那“拨乱反正”后，一个艺术大师还能默默无闻，还能怨“文革”怨“左”吗？是不是该怨霸佔艺术权威的某些人啊？“中国美盲多于文盲”，我不完全贊同，因为是艺术就会有让人喜欢的闪光点。有人说，吴大羽创造了一个人的美术史，我们对吴大羽一直视而不见，对他的视而不见，其实是中国文化界的悲哀。美术评论家贾方舟直言道“官方一直没有给他（吴大羽）充分的肯定”，这说明什么？不言而喻吧。
而且，“被挤出熙攘人间”的何止是一个吴大羽？卫天霖算一个，上世纪二十年代末留日归来的，和吴大羽是同时代人，他对油画认识的深度和广度，至今很少有人深入研究过。卫天霖的画一直放在首都师范大学的仓库里，难见天日。庞薰琴也算一个。因主张开办现代设计教育，遭到排挤，一九五七年被打成美术界头号大右派，蒙冤二十二年。他在艺术创作该爆发的时候，没有爆发，留下了永远无法弥补的遗憾。中国艺术学院美术研究所研究员陶咏白说，“上世纪三十年代女画家了不得”，但是谁了解呢？美术史上有价值却被忽略的艺术家，多了。文学艺术界“有价值却被忽略的”大师太多了。
艺术无国界，甚至艺术无高下，都是为了把美传递给世界，为什么要搞成“一花独放百花齐暗”呢？“百花盛开”岂不是艺术盛景！我们的方针是“百花齐放百家争鸣”啊。思想界是不是还需要“拨乱反正”？文学艺术界是不是还需要“拨乱反正”？在吴大羽的被发现中，我们要感谢台湾大未来画廊，是台湾大未来画廊最早发现了吴大羽。而吴大羽早就存在于我们甚至是世界的艺术世界中，为什么“发现吴大羽”的不是内地的艺术家，为什么不是吴大羽的优秀学生吴冠中、赵无极、朱德群呢？谁能告诉我们？
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