由陶晓青、马世芳等人主编的《台湾流行音乐200最佳专辑》近期由三联书店出版，它记载了200张在台湾脍炙人口的流行音乐专辑，包括《之乎者也》、《生命中的精灵》、《快乐天堂》、《淡淡幽情》、《姊妹》、《I’m OK》、《铿锵玫瑰》等，可视为了解华语流行音乐的指南。本报记者专访了本书的主编之一、台湾作家马世芳。
新京报：你们新评选出来的200张专辑，跨度是1993至2005年，王菲有6张入选，陶喆和陈绮贞并列有4张。这个结果意味着什么？
马世芳：在这个结果出来之前也不知道谁会进最多张，所以这个结果只是反应参与评审的集体品位，并不是说多个一两张就表示他比较好，其实书里的遗珠非常多。不过另一方面，也有评委觉得王菲应该进更多张。我倒不觉得这一定反映了某种现象，我会觉得这只是反映了这回参与进来的评审的集体认同。
新京报：排名前两张的专辑，一张是陈建年的《海洋》，一张是胡德夫的《匆匆》，我觉得这两张专辑里有非常多相似的东西，都有一种时代感。
马世芳：陈建年这张专辑当然在销售成绩上没办法列入畅销数字行列，胡德夫也一样。但是我想每一个认真听过专辑的听众，的确可以感受到创作歌谣的力量，无独有偶，这两张专辑都是来自台湾原住民的创作歌手。陈建年让我重新发现，在台湾东海岸原住民部落里，年轻的原住民孩子拿起吉他唱歌的情形，他们音乐理想可能来自西方民谣、台湾校园民歌、流行排行榜以及他们自己的传统歌谣，然后做出来这样的原创音乐。他得金曲奖的时候大部分人都没听过他的唱片，奇怪他凭什么可以打败张学友，但是所有人听了以后便没话说，里面透露着诚恳、动人，他的音乐经过10年再回去听，还能抵住来来去去的风潮。胡德夫这张《匆匆》，是他血泪交织的半生熔铸成的专辑，大气磅礴，是台湾的时代记录。
新京报：如今越来越多独立乐团正在冒出，也有不错的市场，他们的独立性比起老一代的音乐人会不会减弱？
马世芳：我觉得对商业市场的自觉是很好的事情，任何创作者既然打定主意演出、发唱片，就表示你希望你的作品被更多人喜欢。现在，很多创作人可以透过网络，直接把作品的精神传递，这个事情在过去几乎不可想象。对独立创作的音乐人来说，这是最好的时代。
新京报：这几年台湾独立音乐人在大陆很受欢迎。
马世芳：我想大陆的听众应该是在他们身上感受到人文气质、清新态度或者新鲜形式,他们的音乐里没有太多刻意讨好市场的东西。现场演出的环境也越来越好，在台湾更多的独立创作者明白，表演和出唱片是一样重要的，在主流唱片体系崩盘后，大唱片公司可以通过艺人经纪挣钱，拍广告演偶像剧或是做代言，小规模独立厂牌只能回到Live House一场一场累积群众，这是最回归到音乐的本质的东西，持续用音乐力量感动人。用音乐挣钱很不容易，可是换个角度想，上世纪八九十年代唱片业是很投机的行业，很多作品今天我们不见得记得住。
新京报：你们当年是一帮小孩做“流行音乐TOP100”，用你母亲的话说，谈起这件事都眼睛发亮。这么多年过去后再来延续此事，你的心境有变化吗？
马世芳：当年都还是毛孩子，做这个事情都是一腔热情，就像学生社团的企划，后来引起效益之广之大做梦都想不到。多年之后再重操旧业，很大原因是这多么年过去，我们当年希望抛砖引玉，结果还是没有接下去做的人。当年那本书重新看也有很多脸红的地方，而且只是记录到1993年，所以想更新到比较近的年代。但是我们从起心动念到最后做出来又花了七八年。
新京报：以后还会继续做吗？
马世芳：现在并不打算继续做，真是够累了。而且接下来10年我很怀疑专辑这个形式是不是还能存在下去？在网络时代单曲影响力已经大于专辑，再去选专辑是不是仍然准确？我自己蛮想知道发展会是什么样子。也许未来回归到单曲导向的时代也不一定。
京公网安备 11010102002203号
中国出版集团公司 2009,All Rights Reserved 京ICP备12053001号-1
