《黄继龄书画集》首发 天雨流芳 大家风范

正在展出的黄继龄画展

黄继龄作品——春城风光好

春光三月，鸟语花香。3月8日上午，在北京王府井大街闹市区，学术界颇具影响力的北京商务印书舘“涵芬楼”美术馆，举行《云南新美术的拓荒者--黄继龄作品展》，暨《天雨流芳——黄继龄书画》首发式。

来自中国艺术研究院、中国美术家协会、中国国家画院、中华书局、商务印书舘的近百位首都文化界、美术界人士出席了开幕式。

黄继龄（1913-1991），湖南澧县人，我国现代著名书画家、金石篆刻家。1934年考入杭州国立西湖艺术专科学校，与董希文、李霖灿、吴冠中、赵无极、朱德群、沈长泰同学，他师从画坛宗师林风眠和李超士先生习油画，又从国画大师潘天寿和著名画家吴茀之先生学国画和书法篆刻，受到了全面的艺术熏陶。抗战期间黄继龄隨学校辗转南迁到云南滇池之滨，从此留在了昆明。作为国立艺专不多的几位最终定居留在云南的学生之一，黄继龄先生为云南新美术发展做出了重要贡献。

中国艺术研究院博士、中国国家画院美术研究院研究员朱其在展览开幕式上致辞说：“我多次到过云南，曾听说过有一位20世纪30年代末毕业于国立艺专的优秀书画家黄继龄先生，因抗战而辗转来到云南，从此定居于昆明，并在此度过了艰难又美好的一生。黄继龄先生以其人品画品在云南美术界声望极高，在金石篆刻史上的成就享誉全国甚至蜚声东瀛。”

“画家终其一生，能形成自己的独特风格是很不容易的。”朱其说，“尤其是在中国的水墨画里，要能不与古人同，又与今人异，仅仅在形式上做到也只能算是形式主义而已，难能的是能在笔墨的层面，发掘出自己的个性语言，同时，还保持了传统的笔墨精神。黄继龄先生无疑就是这样一位成就卓著的金石书画家，以毕生精力，在20世纪下半叶的风雨坎坷中，坚持自己的初衷，努力践行恩师林风眠、潘天寿的教诲，在西南边陲之地默默地实现了每个画家都梦想完成的个人风格的塑造。这个成就，是建立在其深厚的古文字书法修养和坚实的中西绘画基础上的。”

朱其在开幕式上向大家讲述了一段黄继龄先生的故事：上世纪60年代，中央工艺美术学院院长张仃先生到云南写生，当他看到黄继龄的画后，非常欣赏。他觉得黄继龄老在云南呆下去，有点可惜，想把黄继龄调到北京工作。既然黄继龄的水彩画得好，那么就在中央工艺美院开设水彩画课，让黄继龄来教水彩。张仃的想法非常好，但没有想到，被黄继龄宛然谢绝了。

那时候，中国文艺界大批判不断，北京的文艺界更是重灾区。他想起当年国立杭州艺专的老同学董希文，一个画出了那么多名作依然低调做人的画家，那时的处境都不太好，黄继龄怕了，北京，断不能去。一个“怕”字，黄继龄自己把自己终身置于中国的文化中心之外。张仃的水彩画课是开设了，黄继龄不来教，怎么办呢？那只好调别人。于是，同时黄继龄当年国立杭州艺专的老同学吴冠中被调进了中央工艺美术学院。

文革后，吴冠中到云南写生，专门拜访老同学黄继龄。吴冠中风趣地说：“谢谢你没去美院，张仃只好把我调去了。刚到美院工作就闹起了文革。我去了新单位，这样两边的人都没有找我的麻烦，无形中为我免去了一难。要不是你呀，我在文革中可能早就被整死了。”

吴冠中，这位名满天下的大画家，见到这位始终蛰居边疆的老学长黄继龄，两人聊得十分痛快，话无遮拦。他们师出同门，一别数十载，暮年相见，快意非常。这正应了他们的老校长林风眠的话：“每个画家都是一朵花，不管你是一朵名贵的花，还是一朵无名的小花，你都应该大胆地开放。花在人的眼里，不都是花吗？千百种花都开了，那景致，是无比的美啊！”

黄继龄先生之子作曲家黄田讲话

“父亲做人低调，作画认真。他常说：‘认真作画，就是尊重看画的人’。” 黄继龄先生的儿子、作曲家黄田说，“认真作画是态度，尊重别人也是态度。在我的记忆中，从小到大，家里总是高朋满座，欢声笑语。父亲为人善良和蔼，待人总是谦逊有礼，他留给我的印象总是谦逊和温和。”2016年的春天，在这个春暖花开的日子，当黄田先生站在涵芬楼艺术馆的展厅里，在讲述其父为艺经历时，内心激动难掩，不时哽咽。他说：“有一次看到父亲有的画并无落款，好奇地问为何有些画没有落款时，父亲的话让他难忘：‘画，比我的签名，更重要’。”

黄田先生回忆：“父亲生前常叹‘让幸存人能睹幸存之画’，斯言沉痛。1977年的春天，黄继龄年少之作又现眼前，自然免不了慨叹时光之匆促，然让其难以抑制的沉痛心情却郁结在字里行间。”这时，黄田想到了父亲的恩师潘天寿，他说：“艺术生命遭时代之斧的切割，是一件惨痛的事，无论是对个人还是社会。潘老的作品因时代遭际损毁严重，故也就不难理解学生‘因有寿师之遗墨，不觉双眼欲润’了。”

作为云南纪念抗战胜利70周年的文化工程，春光三月，在北京举办的此次黄继龄作品展，一本精美的《天雨流芳——黄继龄书画》呈现在观众面前。中国民族哲学思想史学会常务理事、云南民族文化发展基金会副会长孙炯为《黄继龄书画集》作序，他在序中这样写道：“黄继龄早期师从画宗林风眠和李超士先生学习油画，又从潘天寿、吴茀之先生学国画和书法篆刻，得到了比较全面的技术熏陶。那时的西湖艺专真可谓人才蔚起，李霖灿、董希文、吴冠中、朱德群、赵无极都是他先后的同学，尤其与董希文、吴冠中、沈长泰、张兰芬等交往甚笃。”

孙炯在文中介绍说：“黄继龄在学生时代就喜欢画竹子，并形成了自己的特点，难怪他的老师吴茀之教授曾为他的一幅墨竹图题写了“竹香更比兰香远，为报诗人仔细闻”的诗句。潘天寿教授也为他画的“青竹图”补了一方峭石头并题款以示对这个得意门生的期许。”

回顾黄继龄先生的一生，他有大半辈子定居在西南边疆，长期担任昆明工艺美术研究所所长。1973年中日建交后，由中国政府组织的“中国赴日书法展览”在东京开幕，黄继龄是唯一入选的云南书法家。1980年，黄继龄作为云南书法家的代表，出席了第一届中国书法家代表大会，成为中国书法家协会创会理事，他也是中国工艺美术学会理事、中国美术家协会资深会员、云南省文史研究馆馆员，他与李群杰、杨明、尚文、宣伯超、王白纯等名家共同筹建了云南省书法家协会并当选副主席。黄继龄与刘华轩、周霖、袁晓岑、江一波、张苇研等成为云南20世纪下半叶具有代表性的中国画画家，他们不仅在艺术创作上戛戛独造，而且为祖国边疆辛勤地培养了大批艺术人才。

黄继龄先生的艺术特点是熔金石书画于一炉，三者互为补益，其中以金石篆刻成就最高。他60岁后创作的《昆明大观楼长联印谱》成为20世纪下半叶中国印坛的重要代表作并蜚声中外。黄继龄精于花鸟，他尤擅长描绘葡萄、山竹、松树、春兰、芭蕉、灯笼花、仙人掌等云南高原常见的植物花卉。特别是他画的竹子，笔墨苍劲高古，自树一家风范。其老师吴茀之教授为他一幅墨竹图题写了“竹香更比兰香远，为报诗人仔细闻”的诗句；潘天寿教授为他画的“青竹图”补了一方峭石并题款以示对这个得意学生的期许。他在书画创作上达到了很高的境界。他画的葡萄早巳享誉海内外，尤其在笔墨把握和艺术表现手法上更是到了人拍案叫绝，所展现出中国画高妙的笔墨精神，在近代画坛上无出其右。代表作《青竹峭石图》、《紫葡萄》、《硕果》、《新疆葡萄》等，都在书画集中进行了收录。在本次画展中也进行了集中展示。

《黄继龄书画集》在云南省委宣传部关心支持下，由云南美术研究院策划编辑。作为“天雨流芳”系列丛书推出。在研究抗战美术对云南文化影响的同时，着力从云南美术在“一带一路”文化建设中如何发扬老一辈艺术家爱国、奉献的精神中汲取养份，推动云南文化建设。以黄继龄、廖新学、周霖、袁晓岑为代表的老一辈书画名家所取得的艺术成就，使得云南美术在异彩纷呈的中国画坛占有了重要的一席之地，他们是中华民族优秀传统文化的继承者，也是云南新美术的拓荒者。

首发式上，云南美术研究院代表王博致辞。黄继龄先生的家人向商务印书馆“涵芬楼”捐赠了一幅题为《葡萄》的画作。涵芬楼艺术馆经理李志萍接受画作时说：“非常荣幸涵芬楼能收藏黄继龄先生的大作。涵芬楼艺术馆于2014年1月开馆，秉承‘传承中国传统文化精粹，弘扬民族文化精神’的办馆精神，在新的历史条件下促进文化繁荣及学术振兴。凭借着商务印书馆及涵芬楼书店在业界良好的口碑和形象，涵芬楼艺术馆开馆之初便得到了社会各界的广泛关注，迄今为止已举办多场学术交流活动和书画展览。今天黄继龄先生的画作在此展览，让观众和读者朋友们在精美而富有韵味的画作中，汲取更多朴厚古雅的文化欣饷。我们感到无比的荣幸。”

本次活动由云南省委宣传部、云南省文化厅、 云南省文联 、云南省美协主办，商务印书馆、涵芬楼艺术馆承办。为期5天的黄继龄作品展，于2016年3月8日至3月13日在北京王府井商务印书馆涵芬楼艺术馆办。