崔晓东《绿水青山就是金山银山》作品赏析

荣宝斋作为百年文化品牌，致力于民族文化艺术的繁荣与发展。在中国艺术品市场低迷的现阶段，充分担当起一个国家画廊的职责与使命，进一步探索艺术品市场可持续发展的新模式，挖掘优秀艺术家，严把艺术品的品质，完全摒弃价格炒作，立足于艺术品的传承价值，为艺术家提供了良好的创作环境。并得到了书画界的广泛关注。为艺术品收藏者实现了艺术品增值和艺术品价值之间和谐共赢的良好态势，并进一步引发了关于书画收藏的深层思考。

荣宝斋与崔晓东先生签约两年来，崔晓东先生始终坚持着精品创作的实践精神，以执着严谨的创作态度和深厚的艺术修养创作出了一批艺术价值极高的山水画精品，每一张作品都凝聚着艺术家真诚的艺术探索精神和深厚的文化学养。成为荣宝斋所倡导的严谨的学术精神和市场推广相结合的成功典范，展现出荣宝斋作为百年传承的国家文化品牌在书画艺术领域所起到的专业、严肃的学术导向作用。

崔晓东《香山十月》112cmx199cm

2018年荣宝斋首次推出了崔晓东的精品定制作品《香山十月》，受到李可染先生创作的七幅《万山红遍》的启迪，崔晓东运用不同的表现手法陆续创作出七张《香山十月》，这些作品以其精湛的绘画水平，精良的绘画材料，得到了收藏家的重视，其中六幅作品已经被收藏家收藏，一幅作品被荣宝斋收藏。《香山十月》开启了荣宝斋精品定制的市场新模式，为收藏家收藏书画精品提供了重要保障，使艺术品质的精品价值和收藏价值和谐统一，并逐渐成为艺术品市场的主导方向。

此次推介的《绿水青山就是金山银山》系列是继《香山十月》之后的又一精品力作，荣宝斋为创作这幅作品提供了优质宣纸和纯天然颜料。崔晓东先生近期创作的两幅《绿水青山就是金山银山》已被专业机构收藏。

画家崔晓东先生创作的山水画

《绿水青山就是金山银山》

这个系列作品受到了人们的广泛关注，作品的创作体现了作者对人与自然的和谐发展，生态文明等理念的体会和表达，也使我们感受到了作者对绿水青山这样一种生态环境和生活方式的向往。

《绿水青山就是金山银山》局部

著名美术理论家薛永年先生认为这个系列作品“属于重大题材的创作”，“是用主题画的创作方式，来表达这个时代的一种声音，要体现我们一种新的理念”。为此我们专门采访了画家本人和有关专家，来了解这幅画背后的故事。

《绿水青山就是金山银山》局部

这幅作品中出现了起伏的山峦，陡峭的石壁，长松亭亭，绿草茵茵，飞流直下的瀑布和潺潺的流水，飘在山间的朵朵白云，错落在林木遮蔽下的山中小屋，还有远处被朝霞映红的群山，描绘出了一幅让人流连忘返的景色，给了人们无限的遐想，这种场景是从古至今中国人最理想的生活方式和精神寄托。

《绿水青山就是金山银山》局部

崔晓东先生长期在美术学院从事山水画的教学和创作。在他身上具备深厚扎实的传统绘画功底，这幅作品在传统的青绿山水画的基础上增加了很多新的表达方式，强调笔墨语言在绘画中的主导地位，强调写意性，使水墨和色彩在画面上融为一体，在色彩的运用，在工具和材料上的使用上对传统的方式都有了很大的拓展，他的作品既气势雄浑又古雅平和，一派绿水青山。

《绿水青山就是金山银山》局部

崔晓东的作品继承了宋人的美学思想，以林泉之心来建构画面中的可行，可望，可游，可居之境，使观赏者有如身临其境，”不下堂筵，坐穷泉壑”之感，能使人获得一种精神上的满足。

《绿水青山就是金山银山》局部

崔晓东先生近几年创作了一系列这类风格的作品，他以比较浓烈，丰富的色彩，带有装饰性的审美特色，同时又具有宏大的叙事风格的表述方式，突破了他自己以往创作模式，使他的作品进入了一个新的境界，也给画坛带来了一种新的画风。

崔晓东《长城万里》123cmx247cm

崔晓东《韶山毛主席故居》120cmx247cm

在当代中国的艺术格局中，艺术如何将中国文化的力量深深地植根于这个时代艺术的土壤之中，使在这个土地上盛开的民族艺术之花根深叶茂，使作品有更加深厚的精神内涵，具有中国的精神和中国气魄，是当下中国画面临的最重要而紧迫的问题，崔晓东先生的创作实践，在这方面做出了大量的富有学术成果的实践。他的作品中既有传统美学经典的凝聚，又有当代人的思维和创造，有感人的艺术力量，同时也有他个人独特的艺术风格，他艺术的未来值得我们期待，祝愿他为这个时代创作出更多更优秀的艺术精品。

艺术家简介

崔晓东，1953年出生于黑龙江齐齐哈尔，籍贯江苏扬州，1988年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。曾任职中央美术学院山水画系主任。现为中央美术学院教授，炎黄艺术馆馆长，荣宝斋签约画家。

其作品曾参加过很多国内外重要的展览活动，并多次获奖，被中国国家博物馆、中央美术学院、中国美术馆、人民大会堂、中南海等处及众多海内外收藏家收藏。出版著作及个人作品专集30余种。