邱华栋：创作不设限 尝试不同题材

会写武侠小说的作家不稀罕，稀罕的是既会写武侠小说还会真功夫的作家，作家邱华栋便是其中一位。

近日，在邱华栋最新短篇历史武侠小说集《十侠》新书发布会上，其身着当年练功师傅赠送的中式对褂白襟，为现场读者表演“缠头裹脑”和“舞刀花”，引来现场喝彩阵阵，将一场新书发布会变成了一次“煮酒论英雄”的聚会。

重拾15岁时的梦想

谈及《十侠》的创作缘起，令邱华栋追忆起自己年少习武的日子。小时候练过几年武术的他，在新疆昌吉州二中读书的6年时间里，仍坚持在州业余体校和二中武术队参加武术训练。当时，邱华栋的语文老师黄加震，也是他的武术教练。跟着黄加震，邱华栋开始了那段练武习文的生活。

“去年是黄加震老师的八十大寿，我的人生中难得有这么一位文武双全的老师辅导我成长。”邱华栋坦言，自己青少年时期就有创作武侠小说的愿望，15岁时尝试写一部武侠小说，是个小长篇，但最终没有成功。现在重拾15岁时的梦想，以一部武侠小说作为献给老师的“祝寿礼”。

事实上，邱华栋不光创作力旺盛，阅读量也特别大。近两年，读了很多中国历史书的他，当年的创作兴趣再度被燃起。“文化自信来自于中国历史，里面有很多的文化资源，作家应该从中汲取创作养分。”

在邱华栋看来，写作是兴趣使然，在感兴趣时便会迸发无尽的热情和潜能，同练武术一样。为了保持写作兴趣，他经常“换手”，尝试不同题材的创作。“人可能有很多潜能需要自己去激发。”邱华栋希望写作者不要被局限，尽可能尝试不同的创作题材，“写小说，应该具有创造性而不应服膺于定论。”

邱华栋坦言，兴趣广泛的自己，在写作时需要收一收，再单纯一点，再凝视一点，“有时候写作需要凝视，需要孤独，需要更专心一点。”

故事叙述各有腔调

创作《十侠》，除了向自己的老师致敬，邱华栋坦言，还想锤炼自己短篇小说写作的“手艺”，看能否在武侠小说的大树上增加一片小叶子。

在《十侠》中，他让侠客们置身于著名的历史事件中，以《击衣》《听功》《绳技》等10个小短篇，勾勒出中华民族绵延2000多年的侠义精神脉络。

其中，《击衣》写的是春秋晚期刺客豫让的故事；《刀铭》取材于《后汉书》，写东汉；《琴断》重写了魏晋名士嵇康的故事；《剑笈》的背景则是乾隆皇帝让纪晓岚编修《四库全书》，部分情节取材自《古今怪异集成》……这些故事的叙述各有腔调，或活泼，或苍凉，或清逸，或悲壮，写出了侠客的不同侧面。虽然每篇都很短，但是向度很宽，可以说发现了历史不同的向度。

“其实写作的时候没想那么多。”邱华栋说，自己靠修炼的本能在写作，每篇小说都选择很小的出发点，写《击衣》时，就感慨豫让怎么这么傻；写《琴断》时，老听古琴曲，好像要与嵇康在竹林中相遇。在邱华栋看来，作家创作时要讲究作品的语言，“让读者看完第一句就想读第二句，能读下去，能读进去，小说就立住了。”

　向武侠小说传统致敬

“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”这是司马迁在《史记》中对于游侠的定论。

而中国小说在自古至今的流传中，最能被人们认同的或者激起人共鸣的就是侠客，因为其能给予人在困难时最大的帮助。他不仅是文人的理想化，也是普通人的渴望和企盼。

“中国武侠和文史密不可分，实际上是记录在中国史学家笔下的，从司马迁的《史记》里，我们能看到《游侠列传》和《刺客列传》，由此就形成了一种早期的侠义精神。”在邱华栋看来，每个中国人身上都有某种侠义精神，而这种精神在每个年代都有不同的体现，也呈现新变化，“体现在当下，就是日常生活中的担当、信义，就是一个比较高的道德要求，就是某种承诺。”

“我觉得武侠精神是中国文化精神的一部分。”邱华栋表示，用作品讲述这种博大精深，亦是对中国传统文化的追寻。如果在侠义精神里面做一个补录，邱华栋希望能够向金庸和他笔下的人物致敬，向中国文学传统、武侠小说传统致敬。他坦承，《十侠》既是自己武侠情结的圆梦之作，也是向金庸等作家的致敬之作。

在文学评论家潘凯雄看来，邱华栋的这部《十侠》背后对历史、对人性有着独特探究，使得他笔下的侠客又多了一个值得回味的地方，比如说历史的必然性和偶然性的关系，书中10个人物、10个时间、10个空间一步步转换，看似是历史脉络，实际上里面有很多的偶然性。“侠客具有了温度，这就是作家对小说独特的贡献。”