中国美术通高居翰仙逝

高居翰

《图说中国绘画史》；高居翰 著；生活•读书•新知三联书店2014年4月出版

任何一位热爱艺术的人，一定读过他的《江岸送别》、《山外山》、《气势撼人》、《画家生涯》，这些中国古代艺术史著作的作者，是著名中国美术史专家高居翰，被誉为“最了解17世纪中国画的美国人”。2月14日下午2时，高居翰先生在美国加州家中安详去世，享年88岁。据三联书店透露，高居翰先生的《图说中国绘画史》中文简体版即将出版。

艺术圈人士纷纷缅怀悼念

高居翰本名詹姆斯·卡西尔（James Cahill），1926年生于美国加州，是著名的中国美术史专家，当今中国艺术史研究的权威之一，西方极具影响力的中国美术史学者。他曾长期执教于伯克利加州大学的艺术史系和研究生院，也是华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。其去世消息传出之后，艺术界的众多人士纷纷表示悼念。

三联书店总编辑李昕在微博中表示：“这是真正的大家名作。高先生关于中国美术史的著作，受海内外学界推重，是一座难以跨越的高峰。”艺术批评家、策展人杨卫认为，中国的艺术研究者在研究中国艺术史时可以借鉴高居翰的一些方法，很多艺术研究者都受到他著作的影响和启迪，“他通过一个风格的演变研究，将一个时代的风貌呈现出来，从西方人的眼中让我们看到更丰富的中国文化。”

策展人、艺术家张建俊说：“高居翰先生对中国古代绘画比中国人还了解得透彻，先生的文笔入骨三分，细腻入微。堪称中国绘画研究的泰斗，愿高居翰先生一路走好！”艺术家周春芽表示：“许多我们对中国美术史的了解都来自这个美国人。”

有消息指出，2006年七八月之间，高居翰做了一次心脏手术（血管成形术），随后出现了充血性心力衰竭而住院治疗，虽然逐渐康复，但是精力大不如前。高居翰在一篇发表于2013年12月12日的博客上这样写道：“不久前，我表达了对于老朋友迈克尔·苏立文及我的资助人Roger Covey（高居翰视频讲座的资助人）突然去世的哀痛。现在又听到了一个不幸的消息，另一位老朋友、哈佛大学的John Rosenfield在一次中风后濒临死亡，虽然从死亡线上被拉回来了，却不可能痊愈了。我自己却是多么幸运，活到87岁也没有得什么太严重的病，还有四个子女和六个孙辈。他们都身体健康并各自有不错的发展。蒙上帝之恩。”2014年1月10日，高居翰先生还在其个人网站谈到过死亡这个话题，他这样写道：“现在的我只能卧病在床，我也不得不承认未来的日子也会如此。自从我站不起来后，就很少走路了，甚至连起床都很困难，就像今天早上他们来换床单，要不是有至少两个人搀扶，我差点摔到地板上。因此我也只能思考和说话，其他别的事情也不太做了。”

据透露，高居翰先生在上个月还想着举办有关张大千的展览，既包括张大千所画的古画赝品，也包括张的代表作品。高居翰称张大千是非常有趣、才华横溢的人。

糅合西方艺术史研究与汉学研究

高居翰先生有着扎实的学术功底，其本科就读于伯克利加州大学的东方语言学系，1950年从这里毕业之后，1952年和1958年分获密歇根大学安娜堡分校艺术史硕士、博士学位，追随中国艺术史学家罗樾（Max Loehr）。在此期间，他还拿到富布莱特奖学金在日本京都大学学习，师从东亚艺术史学者岛田修二郎。1956年，高居翰以中国艺术策展人的身份，在美国华盛顿弗利尔美术馆（Freer Gallery of Art）工作了近10年，之后，他一直担任伯克利加州大学艺术史教授，直到退休。1997年，高居翰获得伯克利加州大学颁发的终身杰出成就奖。

高居翰的主要研究领域为中国古代绘画史、中国晚明绘画和17世纪中国绘画。他是最早将海外汉学研究与德国传统的艺术史研究相结合并取得成功的艺术史家，其著作多由在各大学授课时的讲稿修订或充分利用博物馆资源编纂而成，融会了广博的学识与细腻、敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。高居翰主要的著作包括《图说中国绘画史》、《中国古画索引》、《隔江山色：元代绘画》《江岸送别：明代初期与中期绘画》《山外山：晚明绘画》、《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》、《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》（该书曾被全美艺术学院联会选为1982年年度最佳艺术史著作）等，这些作品均有中文译本，其著作因其简洁、清晰、流畅而大受中外读者喜爱。

记者了解到，《图说中国绘画史》这本书的简体中文版即将由三联书店推出。写这本书的时候，高居翰还是一位“初出茅庐的正在攻读博士学位的研究生”。当时著名的美术书籍出版家、瑞士人史基拉（Albert Skira）准备印制一套图文并茂的亚洲艺术丛书，经由瑞典学者喜龙仁（Osvald Sirén）推荐，正在读博士学位的高居翰获得了这个机会，他一个人有权选择200张精彩图片，令这本精简、创新、语言优美流畅、体悟深刻细腻之书，在1960年出版之后大受欢迎，此后几十年以来不断重印并翻译成包括法语、德语在内的多个版本，成为西方介绍中国绘画史的典范。据出版方介绍，高居翰的这部中国绘画通史著作以一个外国人的眼光来欣赏中国名画，由200幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。在书中，高居翰讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意象和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。

曾任北京故宫博物院外聘专家

高居翰对中国怀有极深的感情，他曾于1973年随美国艺术史学家组成的考古团队访问中国，到了1977年，他又作为研究中国古画代表团主席来到中国访问，此后，他还多次抵达中国进行交流，还经常到中国的美术院校举办讲座。他晚年的主要工作就是做视频讲座，讲述早期中国山水画，发布于网站，供人们免费观看。

值得一提的是，高居翰还曾任北京故宫博物院古书画研究中心外聘专家，通过国内外同行对研究方法和学术成果的交流，不断提高陈列和保管及修复、复制技术，不断培养学术新秀，从根本上推动中国书画类文物的学术研究与文物保护的发展，研究重点为故宫博物院的藏品和散失在世界各地的清宫旧藏，其中包括中国历代书法、绘画、碑帖等，为保护中国书画作出了杰出贡献。众所周知，高居翰对董源《溪岸图》之为张大千伪作的详细论证也激发了巨大争议，至今回响不绝。

高居翰作品中文版能够与读者见面，主要得益于他的学生、台湾著名学者王嘉骥先生。1994年，高居翰的作品中文版率先在台湾出版，在此之前，王嘉骥先生前后耗费七年时间的编辑、整理、翻译。谈到高居翰成就时，王嘉骥认为，高居翰用西方的实证方法，将中国历史上的艺术家与其作品真正衔接起来。而这些与他本身的天赋有关。“用中国人的话来讲，高先生是一个博闻强记的人。他记忆力非常好，过目不忘，看过的作品细节，就好像照片一样清晰记录在脑子里，这是做艺术史研究很重要的特质。他在人文领域里涉猎极广，不止于中国绘画史这个范畴，还有西方的、音乐的，所以他常常在写作上用到音乐上的典故做类比。比如说，他用西方音乐来谈董其昌，很特别。他的文字特别好，所以，他的著作翻译起来难度特别高。”

高居翰

中国美术史专家，1926年出生于美国加州。其重要作品有《中国绘画》、《中国古画索引》及诸多重要展览图录。高居翰还编纂了中国古代晚期绘画史，其中第一册《隔江山色：元代绘画》、第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》、第三册《山外山：晚明绘画》均已陆续出版。

中国美术由于传统太长，无论是资料掌握或观念的自由度，都形成入门的障碍。高居翰的中国美术史，提供了一个新颖而不同的视野，对我们重新面对自己的传统有耳目一新的启发性。

——蒋勋（台湾东海大学美术史教授）

高博士的论著读来皆十分有趣，无一例外。然其中的趣味性乃深蕴睿智，此为作者之学识、分析问题与解析图像的卓越能力，以及丰富的阅画经验综合所得之产物。高博士所阅之画，甚至包含了大量中国大陆收藏的作品，像他那样见过那么多作品的几乎没有第二人。其分析力之敏锐与深刻，常令我不由得为之惊叹。

——古原宏伸（日本奈良大学美术史教授）