一年一度的北京图书订货会上，美术图书往往是亮点最少、活动最少的一个板块。上周，2014年北京图书订货会举办期间，笔者浏览了一番各美术出版社推出的新书，仍然是这种印象。当然也有一些书值得推荐，比如人民美术出版社的《棔柿楼集》（扬之水著）、《燎原说画：近看西方现当代艺术》（黄燎原著），上海人民美术社的《看懂美术》（丁宁著），上海书画出版社的《木燕斋书画鉴赏笔记》（张珩著）、“大师私淑坊”（沈尹默、林散之等著）等。总体看，各美术出版社展位上最常见的还是花样不断翻新但内容无甚新意的历代碑帖、各类画册，以及林林总总的美术教材和教辅读物，大部分是专业出版物，是小圈子读物。
多年来，美术出版社似乎与畅销书无缘。蒋勋的《写给大家的中国美术史》（三联书店），陈丹青的《纽约琐记》、《退步集》、《荒废集》等（广西师大出版社），黄永玉的《无愁河的浪荡汉子·朱雀城》（人民文学出版社）等不多的畅销书、热点书，都出自其他人文社科类的出版社。不过，人民美术出版社2013年出版的《小艾，爸爸特别特别地想你》一书堪称例外。该书是已故漫画家丁午在“文革”中为女儿写画的书信集，蕴含真情，感人至深，是那个非常年代的人性见证。让很多人意外的是，这本书出自此前从不涉及此类读物的人民美术出版社。《小艾，爸爸特别特别地想你》还被《新京报》、《中华读书报》等评为2013年度最佳图书，销量也很可观。
在中国，就从事艺术或与艺术相关的人数来看，有着一支堪称庞大的队伍；从艺术市场的火热而言，更是纪录不断、屡创新高。但与之相对的，却是优秀美术类图书的缺失。这种缺失，不仅体现在数量上，更体现在品质上。各类图书畅销榜上难觅美术图书的身影，在书店里，美术图书也往往缩在一角。这种现状，不能不说是令人遗憾的。
虽然美术相对小众，但比照音乐、舞蹈等艺术门类，美术类图书还算不少。各种美术类考试培训的书籍，占据了不小的市场份额。这类应美术高考热而生的图书，多是大同小异，而且针对性极强，可读性极弱。琳琅满目的画册画集，大多印制精美、装帧豪华、价格昂贵。只是翻看之下却少见精品，让人难有购买收藏的欲望。即使是著名的“大红袍”系列，也是因定价等原因而购买者寥寥无几，且多集中在公认的数位大师身上。而各种碑帖虽然繁多，但同样是印制草草，难觅善本。
此外，专业的理论书籍又往往是鱼龙混杂，有严肃的学术探讨，更有滥竽充数之辈。严肃的学术书籍往往集中在纯学理的探讨，而让普通爱好者望而却步，翻译著作又多是欧化西式的语言，难见“信、达、雅”。更不用说胡言乱语的伪理论书籍害人不浅，东拼西凑的文献书籍错误百出。各美术出版社为了自身生存而顺应市场，本无可厚非，但如果一味地追逐利益，而沦落为卖书号的场所，则无疑是文化沦丧的悲哀。
美术出版社难道甘于小圈子化，不能打破惯性，多些独到的策划，推出能让专业人士和老百姓喜闻乐见、趋之若鹜的好书吗？
中国美术出版总社社长汪家明有一次和笔者聊天时，提到国外一些出版社的做法，委实值得我们参照。国外的知名出版社多以“内容为王”，选择一本好书，面向不同人群推出各种版面，将其内在价值挖掘到极致，既获得经济效益，又满足各层次读者的需求。例如贡布里希的《艺术发展史》，作为艺术爱好者了解艺术的首选和专业人员研究的案头资料，成书多年并翻译成多种语言的版本，至今仍屡屡再版，成为长销书。
再反观我们国内的美术书籍，少有如此雅俗共赏的书籍。往往是偶有佳作但惊鸿一现，一版之后就再难觅其踪迹；要么沉迷于自我的小圈子里，不愿或无暇将视线投向艺术爱好者。而一些面向普通读者的读物，又往往是粗陋不堪。这种现状，相信业界是早就明了的，只是这类书籍的策划，往往费心费力，且需要精准的市场眼光和艺术视野，自然比不了编本画册、卖个书号来得省心省力。
在今天，艺术已经走进百姓生活。艺术理论的研究，需要更多有学术深度的专业书籍；艺术审美的普及，需要雅俗共赏的畅销读物。而这一需求，恰是我们的美术出版社需要关注和承担的文化责任。
京公网安备 11010102002203号
中国出版集团公司 2009,All Rights Reserved 京ICP备12053001号-1
