一座蜿蜒回转的木桥贯穿整个展厅，108幅水墨作品平铺在地面的灯箱上，白光透过纸张，凸显着墨的层次和纹理。如同展览标题“悦游”所示，观众顺梯而上，站在木桥上俯看作品，在虚实交错中进入娄正纲的艺术世界。8月5日，“悦游——娄正纲个展”在今日美术馆开幕，她的新书《心语——娄正纲与70位日本文化艺术界精英谈人生》也由三联书店正式出版发行。
影像、装置、综合材料已成为当代艺术表现的常规手法，在水墨艺术不断发展的过程中，水墨与影像、装置等艺术形式结合的跨界表达越来越多。娄正纲同样在进行着这样的探索和突破，实现传统水墨艺术的当代转化。“中国的水墨艺术往往不是在具体的一笔上展现极致，而是在整体的观看过程中让人获得独特的审美体验。”策展人黄笃说，娄正纲的此次个展是一次当代艺术观念与中国传统精神融合的新实验。
“每个画家的作品都有存在的理由，那些作品是人生旅途上的心迹。在书画的艺术道路上，我一直在寻求变化。几十年来，画风几乎三五年一变。”娄正纲说，在后现代社会的文化语境下，与传统水墨语言相适应的社会文化结构已经发生了质的改变。“水墨画的创新，不仅要‘师古人’，更要‘师心'’师造化‘，去故就新，与时俱进，才能让承载着中国精神的水墨艺术立于世界当代艺术之林。”
“任何新的东西都不是无缘无故存在或者被创造出来的，都需要从传统中有所继承。”追求创新的娄正纲对传统有着清醒的认识，这与她自幼的艺术经历有关。上世纪70年代末80年代初，12岁的她成为中央美院建院以来年龄最小的学生，15岁成为中国书法家协会年龄最小的首批会员，书法作品被人民大会堂、中国美术馆、中国历史博物馆等多家机构收藏，受到刘海粟、吴作人、董寿平、沙孟海、赵朴初、林散之、舒同、启功等当时几乎所有书画大家的指导……“小书法家娄正纲”经各大媒体报道，被中央新闻记录电影制片厂拍摄专题片，名噪一时。
1986年，娄正纲东渡日本，成为一名职业书画家。在日本的23年间，她除了进行艺术创作，举办大大小小的展览之外，还以书法为媒介，办了一档文化艺术的访谈栏目。“日本文化艺术大家对人生和幸福的理解是多元的，没有’大而美‘的一元崇拜，没有宏大叙述，他们追求的都是看得见、摸得着的东西。他们享受各自’小而美‘的情趣世界。”娄正纲在节目中会为访谈对象书写他们的座右铭，她回忆自己的经历说，这让自己“心路不由得豁然开朗”。
中国社科院研究员杨匡汉说，对于女性书家而言，在流行的“好字让人舒服”的规训下，很容易落入纤纤的叶、涓涓的秀、顺顺的畅的俗套。娄正纲则反其道而行。观娄正纲的书法，不难发现其内在的诗性人生和人文意蕴。黄笃认为，中国书画艺术不仅仅是为了表现，绘画和书写的过程本身就是一个不断修养自己的过程，娄正纲的作品传达着一种视觉哲学的思考。
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